未來太遙遠-畫霓的女孩

1918到1923年之間，一批新生代的電影工作者嘗試將電影視為一種藝術形式，進行探索創作，從此二十年代由法國電影創作者路易‧迪盧克(Louis Delluc)及其友人創立的這個電影學派便稱為「印象派」。這一名詞由法國電影史家亨利朗格盧瓦倡議使用第一次世界大戰結束後，法國電影業在美國電影的競奇壓力下日趨褒徽，影片年產量直線下降，質量也日見低劣，這種情況下迪盧克通過他主辦的《電影》雜誌，幻想用『純藝術』來復興法國電影。他在理論上提出一些含糊不清的慨念，如『上鏡頭性』等，在創作實踐上則團結一批有才氣的電影創作者如亞勃‧岡斯、賈曼‧苣拉(Germaine Dulac)，馬賽‧赫比爾(Mracel L’Herbier)和尚‧艾普斯坦(Jean Epstein)等，以及一些在商業上已取得成功的電影導演，力求在影片公司的老闆們出於商業目的而打算拍攝的影片中暗地進行一些革新。 印象派的風格部分源自於這些導演視電影為一種傳遞藝術家個人視野的表達形式，認為藝術並不能製造真實，而是在創造一種經驗，這種經驗導引觀者產生情緒，藝術同時也不是以直接的陳述來創造情感，而是以喚起或啟發的方式達成。因此，藝術作品能夠創造一些飄渺的感覺或者說是一些印象。 在法國印象派電影運動之下的電影，有關電影本質的一些假設在形式與敘事結構上有相當的影響，而影片的表現技巧，時常用以作為表達人物角色的主觀性，主觀性包括一些心裡的影像，諸如幻想、夢境或記憶；主觀的視覺鏡頭；以及不以主觀鏡頭描繪的人物角色對事件的感受，當所有國家的電影都使用疊印影像或倒敘的手法來表現人物角色的想法或感覺，但是印象派的電影工作者，在這一方面卻是更往前的邁出一步。印象派人士強調他們影片中影像精靈的特性，對角色主觀性的注重，許多印象派影片的創新性，都牽涉到攝影機操作的過程，最明顯的是時常採用一些視覺設計，用以造作拍攝影像的外觀。這些視覺技法可以用來強化影像使它們更加美麗動人，通常是用在表達人物角色的印象。 在此時期，出現的印象派的代表之作有路易‧迪盧克的《狂熱》，亞勃‧岡斯的《轉輪》、《拿破崙》，賈曼‧苣拉的《碧妲夫人的微笑》，尚‧艾普斯坦的《鄂雪巨宅的落敗》等佳片。 （以上資料來源：《電影百年發展史》） 心得： 法國印象派電影運動是二O歐洲三個重疊時期的電影運動（其間還有德國的表現主義運動、義大利的新寫實主義運動）中持續最長的的，印象派電影替往後法國的電影發展奠定了相當的基礎，也帶動了之後的「詩意寫實主義」運動。  本文原發表於2004-03-20 03:12:48 ＠pchome新聞台-未來太遙遠