一大早就傳來的壞消息....
斷背山男主角之一Heath Ledger 台北時間今早傳來
死於紐約公寓中,得年28。
一看到這個新聞就罵了一聲 靠！怎麼會！
雖然沒看過他很多片
但最有印象的就是七年前的「對面的惡女看過來」
http://blog.pixnet.net/vernace/post/1747163

看他演了斷背山以後
就覺得他是個不錯的演員
沒想到竟然傳出猝死的消息
真的很令人惋惜
Heath Ledger , R.I.P.
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If Your Life Was a Movie, What Genre Would It Be?Erotic Thriller
You've made your own rules in life - and sometimes that catches up with you.
Winding a web of deceit comes naturally, and no one really knows the true you.
Your best movie matches: Swimming Pool, Unfaithful, The Crush If Your Life Was a Movie, What Genre Would It Be?

hmmm...歐容的Swimming Pool阿還有出軌.....是怎樣OrzThe Crush是我沒看過也沒聽過的 不知道這部片怎樣 下次找來看看吧
http://www.imdb.com/title/tt0106627/
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一進入這個網站，可看到以一連串電影史料相關圖片製成的flash動畫，背景音效是影片放映的聲音。當你進入不同的語言版本，會有各國代表性導演的作品的劇照，例如英文的版本，代表性導演是美國的基頓。本網站共分為九個單元包括：F&Q咨詢服務（FAQ）、會員資訊（Membership Information）、最新消息（News）、專業委員會（Commissions）、出版品（Publications）、討論區（Forum）、代表大會（Congress）、資料館訓練教育（Education）、電子商務（E-commerce）。
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Turner Classic Movies 本網站為美國著名的透納經典電影頻道（Turner Classic Movies，TCM）的美國地區網站，提供非常豐富的經典電影資訊，每月作不同的導演、明星的介紹與回顧，及特定主題的播映。此頻道隸屬於時代華納（Time Warner Inc.）旗下，是一個二十四小時全天播映美國好萊塢二○年代到八○年代的經典電影的頻道。除了美國以外，此頻道也在英國、法國、西班牙與拉丁美洲播映。二○○一年TCM在亞太區成立聯播網，澳洲、香港、菲律賓、南韓、紐西蘭及新加坡的觀眾都可以收看此頻道所播放的經典電影。
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〈番外篇之一〉導演簡介：關於尚雷諾的二三事      陳睿穎 作1. 別人眼中的他：他本人的形象就正如《遊戲規則》中披著熊皮的Octave一樣，完全沒有專家的架子。他看起來有點粗俗，朋友們都會佔他便宜，但他並不能算是仁慈的，如果想要取悅他，必須要扮小丑耍寶，因為他無時無刻不在嘲笑別人。
2. 拍片適應性強：有人問尚雷諾比較喜歡在美國拍片還是比較喜歡在法國拍片，他說：「這對我來說都是一樣的。給我一個棚子外加四盞燈，我就可以拍電影。」
3. 即興創作的能力：他沒有辦法在尚未看到拍攝場地之前就已想好待會要怎麼拍，必須在現場跟攝影或場記等工作伙伴討論之後，才能決定要如何處理這些鏡頭。他會大量徵詢工作伙伴的意見，但最後做決定的時候卻是以他剎那間的靈感作為最後的選擇。4. 藝術創作不應有自覺：「天真對於創作來說是絕對重要的。」尚雷諾覺得藝術家不應該在創作前就懷抱創作企圖，而是藉由創作中產生的靈感來完成一件作品。
5. 尚雷諾的創作伙伴：
5.1尚雷諾擁有許多創作上的伙伴，並且徵詢他們大量的意見，這些他的創作伙伴們許多都是赫赫有名的電影人才，包括了Jacques Prévert、Jacques Becker、剪接師Marguerite Renoir、Catherine Hessling、Jean Castanier、Jean Gheret、André Cerf、Marcel Lucien…等等。
5.2一定要提到的不外乎是Jacques Becker。若沒有Jacques Becker為他先打下的基礎，可能我們看到的尚雷諾的片子不會像今天的那麼精彩。
6. 尚雷諾的導演方式：
6.1尚雷諾十分尊重演員的表演，盡量的不讓演員受到技術上的權宜措施所影響。
6.2他認為演員若是一開始就放進自己的情感，那麼這樣的情感一定是錯誤的，一定受到演員自己以前的表演經驗或者是一種角色典型的影響。他希望演員藉由外在的寫實達到內在的寫實。
6.3他以一種非常有耐心的方式引導演員。
7. 尚雷諾對於商業電影的看法：商業電影就像是一種外在的包裝和美化，是一種面具，好讓觀眾樂於親近，並且發現電影的「內在美」。
8. 希望與大眾溝通：尚雷諾比較偏向獨立製片而不喜歡受制於片廠，這乃是因為他並非為藝術而藝術的電影創作者，而且十分希望能與大眾溝通，而片廠制度則像是電影工業中的陳舊信仰，會妨礙溝通的達成。他具有一種特殊的能力能夠在遇到瓶頸時跳出窠臼，讓電影隨著它自己的方向去發展。（本文已獲得作者同意轉錄）
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  • Directed by Jean Renoir
  • Writing credits Émile Zola (novel)
  • 主要演員及人物表

    • Jean Gabin         ---Jacques Lantier
    Simone Simon  ---Séverine
    Fernand Ledoux     ---Roubaud, Sévérine's Husband (as Ledoux)
    Blanchette Brunoy  ---Flore
    Colette Régis          ---Victoire Pecqueux
    Charlotte Clasis       ---Aunt Phasie (as Germaine Clasis)
    Jacques Berlioz       ---Grandmorin (as Berlioz)     Jean Renoir         ---Cabuche

  • 故事大綱

    •        Séverine 和他的先生 Roubaud 在火車上殺了Séverine的教父。火車技師Jacques Lantier看到他們犯下了兇殺案，卻沒有告訴警察，因為他愛上了Séverine。而Séverine要Lantier殺了Roubaud以證明他是愛她的，但是Lantier卻不敢下手。Séverine決定疏遠Lantier。兩個人分開一陣子後再相遇，Lantier決定重新下手以證明自己對Séverine的愛，但是由於Lantier的癲癇症發作，他殺了Séverine。最後Lantier自殺結束了自己的生命。

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    不過不是我上報XD
    「天邊」效應？ 大學生拍電影 「性」味濃
    【中時電子報】2005 / 06 / 02 (星期四)
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    最近光點舉辦的台灣V.S.南歐影展才剛結束。影展的主題分為「希臘電影大師專題：安哲羅普洛斯」、「地中海情慾」、「真情相見」、「葡萄牙電影大師回顧：歡‧西薩‧蒙太羅」、「台灣文學：女性電影」台灣V.S.南歐影展的官方網站：http://www.twfilm.org/southeurope/ 
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    法國於五O年代末期之時，戰後初年的理想主義與政治運動，逐漸被一種較為非政治的消費與休閒文化所取代。這個新興世代被人們冠以「新浪潮」（nouvelle vague, new wave）稱之，並且隨即主導整個法國。許多年輕人都閱讀電影期刊，並且參與電影俱樂部和藝術與實驗電影院的放映活動，並且期盼著比起那些精緻電影更為離經叛道的影片。法國新浪潮是造成那些份起拍攝個人電影，藉以挑戰傳統工業的年輕導演浪漫形象的主要群體。但是，大部分與新浪潮關係密切的導演，甚至是一些平庸電影工作者，很快的都擠身主流，然而這些群體的一些成員，不僅提倡了一種個人電影的新觀念，並且貢獻了創新的電影形式與風格。
    新浪潮的主要導演，曾經都是《電影筆記》的影評人，這些人是作者論的強烈擁護者，他們深信導演應該表現出一種個人的世界觀，這個是也不僅在電影劇本中呈現，也能透過電影的風格表現。新浪潮所造成的第一波衝擊，來自1959至1960年之間的四部影片。夏布洛的《美好的瑟吉》和《表兄弟》兩片、楚浮的《四百擊》和高達的《斷了氣》。
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    五O年代初期是電視出現的時代，因為電視的出現，開始有人質疑電影是否仍具有存在的必要性。但是，事實上，此時期的電視影像，都是窄小、不起眼，而且是黑白的。電影製作人試圖藉由改變電影的外貌與聲音，吸引電視機前的觀眾，重返戲院觀賞電影。彩色電影的拍製，是一個區隔電影與電視最顯而易見的方法，是以在五O年代初期，好萊塢彩色電影比率從百分之二十遽升至百分之五十。許多電影都採用三O年代發展成熟的三調（three-strip）系統、色調轉換的特藝彩色技術。但在一九五O年伊斯曼公司推出一種單調（one-strip，單束monopack）的彩色軟片。伊斯曼彩色軟片能夠在任何攝影機顯影，並且易於沖印。伊斯曼單束膠片感光乳劑的簡易性，促使彩色影片製作的增加。到了1967年彩色電視益形普遍的時候，好萊塢已經完全致力於彩色電影的製作。除此之外，片廠至此仰賴銷售電視版權，而電視網也要求彩色影片，以供播放使用。但是，伊斯曼軟片容易褪色，特別是如果影片在倉促的情況下處理完成。到了七O年代初期，許多拷貝和負片都轉化出現一種粉紅或是令人作嘔的腥紅。
    除了彩色電影在此時期提供了一個電視無從匹敵的吸引力。電影更為寬廣的影像也有同樣的功效。從一九五二到一九五五年之間，許多寬銀幕的技術紛紛問世。新藝拉瑪（Cinerama）在1952年推出，它是一種三部投射（three-projector）的系統，能夠創造出多重畫面（multipanel）的影像。效果不是那麼精緻的新藝綜合體（CinemaScope），則是由二十世紀福司公司所開發，並且首次在《聖袍千秋》（The Robe,1953）片中展現。新藝綜合體因為運用傳統的35釐米膠片，以及相當簡單的光學器材，是以成為最受歡迎的寬銀幕系統之一，幾乎所有的片廠都採用新藝綜合體，稍後也出現了運用70釐米膠片的技術，以《奧克拉荷瑪之戀》（Oklahoma!! 1955）為最有名。
    （以上資料來源：《電影百年發展史》）
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    本十年度最重大的一件事是，奧森威爾斯(Orson Welles)在1941年完成了史上最偉大的電影之一《大國民》(Citizen Kane)，那時他才年僅26歲。《大國民》描述一名報業大享漫長一生中的主要事件。
    首先，片頭即描述報業大亨孤獨地在巨宅逝世，一名雜誌記者為了探究其生前的真實面貌，從很多人口中收集到不同的說法，可是他到最後仍無法將這些資料拼成一個結果來。片中主角肯恩乃刻意射影美國報業大王赫斯特。 主題由於劇情的發展與鋪述，變得撲朔迷離，每個人都可以找到自己的觀點。但有一觀點是一致的，那就是它摧毀了一項夢的憧憬。嘲諷美國社會裏許多浮士德式的人物，為得到整個世界的欲望而出賣自己的靈魂。雖然是一個大人物的成敗史，然而即是一個縮圖，涵蓋的是整個物質世界裏追求欲望滿足的人們，也是影史上被討論最多次的一部片。
    本片在影史上的經典地位在於嘔心瀝血安排而成的影像，並且運用許多在當時相當新穎的拍攝手法，包括有：深焦攝影、暗調燈光、前景及背景的極度反差、逆光、側光，垂直角度、大遠景(epic long shots)、大特寫對剪、炫目的升降鏡頭等，並且質感豐富、構圖大膽、還有包含了天花板的場景和特效總匯。就攝影風格而言，《大國民》引進一大革新，間接質疑了古典派那種不教人注意到攝影機存在的隱形風格。而在「深焦攝影」的部分，更是本片一直被提起原因，本片攝影師葛雷‧拖蘭在當時已是最受好評的攝影師，在三O年代便經常試用身焦攝影，尤其是在與威廉‧惠勒合作的作品中，但在《大國民》中的深焦遠比惠勒的用法極端。深焦攝影用到的是廣角鏡(Wild-angle lenses)，可吸引觀眾的注意，主動去挖掘畫面的訊息，這種鏡頭能拉大人物間的距離—特別適合象徵分離、疏離和寂寞。
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    在有聲片出現之前，多數的默片都會以鋼琴、風琴甚至整個管弦樂團的演奏音樂伴隨映演，聲音效果也粗略的配合銀幕上的動作，也有發明家試圖將留聲機唱片機械複製聲音，結合於銀幕上的影像，但是在一九二O年代中期之前，都沒有獲得太多的成果。主要的原因是，聲音和影像終究很難達到同步，另一方面則是因為揚聲機和擴音器的功能，無法因應戲院的映演廳。同步聲音引進的時間，一般看法是在1927年，當時華納兄弟堆出了大受歡迎的《爵士歌手》(The Jazz Singer)。《爵士歌手》（葛羅斯蘭導演）在1927年的10月6日首映。全片大部分的片段，都只有管弦配樂，而其中有四場戲歌舞明星艾爾‧喬森（Al Jolson）開口唱歌，甚至短暫的講了幾句話（「你還沒聽到其他的呢！」You ain’t heard nothin’yet ），這樣的歌曲，歌詞當然比不上莎士比亞的台詞，但是卻琅琅上口，人人愛唱。據說，在拍此片之時導演亞倫‧葛羅斯蘭(Alan Gresland)差點就把主題曲砍掉，幸虧老闆Sam Warner的堅持而得以保留下來。《爵士歌手》造成的旋風，證明了聲音可能不僅只是複製舞台表現和音樂的一種廉價方式。然而此種影片也只能算是「部分講話」(part-talkies)的影片，直到1928年才出現了第一部「百分之百講話」的電影《紐約之光》(The Lights of New York)，同樣也大受歡迎。
    值得一提的是在1952年的《萬花嬉春》中特別記錄了這段由無聲進入有聲的時期，由《萬花嬉春》中可以知道歌聲是從藏在花盆中的擴音器發出的，因此演員的一舉一動都會影響到收音的效果。有聲影片最初在拍攝期間，由於攝影機會發出聲響，因此只能藏在隔音櫥、隔音箱中，才能收到乾淨清晰的聲音。在有聲影片開始大為風行以後，為了因應聲音與影像的結合，好萊塢片場一些原有的默片演員開始有不適任的情形發生，一些知名的演員漸銷聲匿跡，取而代之的則是，百老匯能歌善舞的演員，而對白的詞則是大都出自於名作家史葛‧費滋‧傑羅德和威廉‧福克納，歌曲則由百老匯最好的樂隊所編寫。
    （以上資料來源：《電影百年發展史》、《速成讀本—電影》）
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