在有聲片出現之前，多數的默片都會以鋼琴、風琴甚至整個管弦樂團的演奏音樂伴隨映演，聲音效果也粗略的配合銀幕上的動作，也有發明家試圖將留聲機唱片機械複製聲音，結合於銀幕上的影像，但是在一九二O年代中期之前，都沒有獲得太多的成果。主要的原因是，聲音和影像終究很難達到同步，另一方面則是因為揚聲機和擴音器的功能，無法因應戲院的映演廳。同步聲音引進的時間，一般看法是在1927年，當時華納兄弟堆出了大受歡迎的《爵士歌手》(The Jazz Singer)。《爵士歌手》（葛羅斯蘭導演）在1927年的10月6日首映。全片大部分的片段，都只有管弦配樂，而其中有四場戲歌舞明星艾爾‧喬森（Al Jolson）開口唱歌，甚至短暫的講了幾句話（「你還沒聽到其他的呢！」You ain’t heard nothin’yet ），這樣的歌曲，歌詞當然比不上莎士比亞的台詞，但是卻琅琅上口，人人愛唱。據說，在拍此片之時導演亞倫‧葛羅斯蘭(Alan Gresland)差點就把主題曲砍掉，幸虧老闆Sam Warner的堅持而得以保留下來。《爵士歌手》造成的旋風，證明了聲音可能不僅只是複製舞台表現和音樂的一種廉價方式。然而此種影片也只能算是「部分講話」(part-talkies)的影片，直到1928年才出現了第一部「百分之百講話」的電影《紐約之光》(The Lights of New York)，同樣也大受歡迎。
值得一提的是在1952年的《萬花嬉春》中特別記錄了這段由無聲進入有聲的時期，由《萬花嬉春》中可以知道歌聲是從藏在花盆中的擴音器發出的，因此演員的一舉一動都會影響到收音的效果。有聲影片最初在拍攝期間，由於攝影機會發出聲響，因此只能藏在隔音櫥、隔音箱中，才能收到乾淨清晰的聲音。在有聲影片開始大為風行以後，為了因應聲音與影像的結合，好萊塢片場一些原有的默片演員開始有不適任的情形發生，一些知名的演員漸銷聲匿跡，取而代之的則是，百老匯能歌善舞的演員，而對白的詞則是大都出自於名作家史葛‧費滋‧傑羅德和威廉‧福克納，歌曲則由百老匯最好的樂隊所編寫。
（以上資料來源：《電影百年發展史》、《速成讀本—電影》）
心得：
有聲電影的演進帶領電影進入全新的境界，大大提升了觀影的樂趣，聲音的演進是讓電影更為豐富，卻不應該忽略了影像的本質。過去默片那種含蓄、深刻的表演，也是不可被取代的，否則電影最後也只會淪為「帶圖像的收音機」而已。
聲音的一大躍進與影像本質上的平衡點拿捏的力道，仍是今天電影創作者重要的課題之一。
本文原發表於2004-03-20 03:13:36 ＠pchome新聞台-未來太遙遠
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